¿Cómo y cuándo comenzó tu pasión por la pintura?

Mi pasión por el dibujo y la pintura ha estado presente desde que tengo uso de razón. Mis primeros recuerdos creativos me llevan de vuelta a O Grove, pasando horas tras la barra del restaurante de mis abuelos, dibujando en los blocs de comandas mientras ellos trabajaban. Crecí en un entorno sin referentes artísticos directos, pero con una necesidad de crear y, sobre todo, de imaginar mundos propios. Mi madre siempre recuerda que conmigo no hacían falta juguetes; me bastaba con un folio y un lápiz para ser feliz. A través de eso, empezaba a captar tanto lo que veía a mi alrededor como las historias que yo mismo me inventaba.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la pintura de forma profesional?

Mi pasión por el dibujo y la pintura ha estado presente La decisión final fue, en parte, casual. Inicialmente estudié Administración y Dirección de Empresas; aunque siempre sentí esa pulsión creativa, en mi entorno no tenía referentes que se dedicaran al arte, por lo que no sabía que ser artista era una opción. La pandemia en 2020 fue el detonante. Con tanto tiempo en casa, empecé a compartir mis dibujos en redes sociales y la gente comenzó a preguntarme si estaban a la venta. Entendí que había un camino posible y decidí enfocarme en mi vocación y organizar mi vida en torno a ella. En 2021, una beca europea me llevó a Berlín y, desde entonces, he desarrollado un universo de formas que nunca habría imaginado, exponiendo en distintos lugares y conectando con personas fascinantes.

¿Cuál ha sido tu evolución hasta el momento?

Mi trayectoria ha sido un proceso constante de profesionalización y búsqueda de un lenguaje propio. Comencé de forma muy intuitiva, y pronto empecé a reflexionar sobre los "porqués" de mi pintura y qué quería contar. Con el tiempo, mi obra ha ido madurando hacia personajes más icónicos, con una carga anatómica y estructural más fuerte. He buscado activamente moverme en circuitos que aporten un contexto internacional, combinando la autogestión con proyectos curados. Esto me ha permitido colaborar con marcas y fundaciones y exponer en Londres, París o Madrid. También he tenido la suerte de conocer a coleccionistas que hoy son verdaderos patrones de mi obra.

¿En qué punto se encuentra tu carrera en la actualidad?

Me encuentro en un momento de descubrimiento de nuevas fronteras, tanto en lo expositivo como en lo pictórico. Siento que he dejado atrás esa etapa inicial de
improvisación para llevar mi obra hacia nuevos lugares. Acabo de cerrar mi primera exposición individual en Londres, y estoy en un proceso de creación frenética para enfrentar a mi antiguo yo y continuar evolucionando. Me motiva mucho ver mi obra por el mundo, compartiendo espacio con grandes referentes. Actualmente, mi mirada está puesta en Asia, un salto en el que cuento con el apoyo indispensable de mi agente, Cristina Alonso. Lo más emocionante es que mi día a día es una fase de "cambio de piel" constante; cada mañana aparecen nuevos retos que me obligan a buscar más calidad y contexto para todo lo que hago.

¿Cuáles son los objetivos en el futuro?

A nivel personal, mi mayor objetivo es no dejar nunca de evolucionar; me apasiona aprender y explorar terrenos desconocidos. Siendo más profundo, mi ambición es alcanzar la trascendencia de mi obra, que resista el paso del tiempo. En lo estratégico, mi foco inmediato es el mercado asiático, con proyectos en Shenzhen y Bangkok para este 2026.

En última instancia, mi meta es seguir profundizando en la psicología que habita en mis figuras. Quiero que mi pintura siga siendo ese espacio de negociación con el instinto, un recordatorio de que nuestra verdad más honesta aparece cuando las apariencias se alejan.